An den diesjährigen Workshops konnten sich Besuchende neue Skills aneignen oder in die Welt von renommierten Gestaltenden eintauchen. Alle sind willkommen – unabhängig von Erfahrung oder Vorwissen. Die vier- bis siebenstündigen Skill-Workshops boten den Teilnehmenden einen Startschuss in ein neues Programm, Arbeitsmethodik oder Fachgebiet. Die «work like» Workshops boten Raum für Experimente und ermöglichen einen engen Austausch mit den Workshopleitenden.
Work like Tristesse
Tagesworkshop
Wie wird ein Fussballtrikot zum erzählenden Medium? Im Workshop gestalten die Teilnehmenden Trikotdesigns, die mehr transportieren als Farbe und Form: Haltung, Botschaft, Identität. Zwischen Vereinslogo und Sponsor*innen steht die Frage im Mittelpunkt, wie Gestaltung Debatten anstossen und Geschichten sichtbar machen kann.
Tristesse ist ein Designstudio aus Basel, gegründet 2017. Das Team arbeitet an Kampagnen und visuellen Identitäten im Kulturbereich mit Schwerpunkten in Grafik, Film und Animation. Ihre Arbeiten setzen auf visuellen Maximalismus und narrative Gestaltung.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt.
Giliane Cachin's Graphic Tools
Tagesworkshop
In diesem Workshop gibt Giliane Cachin Einblick in die Werkzeuge, die ihren gestalterischen Prozess prägen. Gleichzeitig unterstützt sie dich dabei, eigene grafische Tools zu entwickeln. Durch praktische Experimente werden neue Arbeitsweisen erprobt. Am Ende des Tages entsteht ein gemeinsames visuelles Archiv, das die Ergebnisse und Impulse des Workshops dokumentiert.
Giliane Cachin ist freischaffende Grafikdesignerin mit Sitz in der Schweiz. Ihre Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen System und Ausdruck, mit einem Schwerpunkt auf typografischen Konzepten, grafischen Ordnungen und eigens entwickelten Gestaltungswerkzeugen. Sie realisiert Projekte in Print, digital und Editorial – häufig im kulturellen Kontext.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt.
It's your song – Aurelia Peter
Tagesworkshop
Der Workshop mit Aurelia Peter erkundet das Spannungsfeld zwischen Regel und Regelbruch, zwischen Einschränkung und Exploration. Zunächst wird ein Raster entwickelt, danach wird mit analogen Techniken und unterschiedlichen Materialien experimentiert, bevor die Entwürfe digital ausgearbeitet werden. So entsteht die Gestaltung einer Printanwendung, die – zwischen Spiel und typografischer Strenge – einen Song interpretiert. Im Zentrum des Workshops stehen der Gestaltungsprozess und das Erproben neuer Zugänge.
Aurelia Peter ist visuelle Gestalterin mit einem Interesse an grossen gesellschaftlichen Fragen und kleinen gestalterischen Details. Mit ihrem Studio in Zürich realisiert sie vielfältige Arbeiten – von Büchern über Identitäten bis hin zu Plakaten und digitalen Anwendungen, insbesondere in den Bereichen Kunst, Musik und Architektur. Das Wechselspiel zwischen visuellen Systemen, typografischen Regeln und experimentellen Ansätzen prägt ihre Gestaltungspraxis. Ihr selbstinitiiertes Buchprojekt «Through the Mask» (2020) wurde unter anderem mit dem Volumes Award 2020 ausgezeichnet. Zudem wurde sie mehrfach bei Plakatwettbewerben prämiert.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt.
Ligaturen mit Samara Keller
Skill Workshop
Was macht eine Ligatur zu einer Ligatur™? Wie können Ligaturen neu gedacht werden?
In diesem Workshop beginnen wir mit einer Einführung in die Geschichte und der gestalterischen Funktion von Ligaturen. Danach erkunden wir das Potenzial von Ligaturen: Wir hinterfragen Normen, denken Buchstabenverbindungen neu und entwerfen eigene Ligaturen. Dabei untersuchen wir die Verbindung einzelner Buchstaben wie auch ganzer Wörter. Mit dem Ziel, die Grenzen von Lesbarkeit und Ausdruck zu testen.
Samara Keller ist Schriftgestalterin und Typografin mit Sitz in Berlin und Zürich. Sie hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation von der ZHdK in Zürich und einen Master in TypeMedia von der KABK (NL). Seitdem arbeitet sie an individuellen Schriftentwürfen, Logotypen und typografischen Gestaltungslösungen.
Neben ihrer Tätigkeit als Designerin unterrichtet sie Schriftgestaltung, Typografie und Motion Design. Ihre gestalterische Praxis ist geprägt von einer Faszination für Buchstaben und Sprache. Abseits des Bildschirms sammelt sie alte Neonbuchstaben und beschäftigt sich mit dem analogen Buchdruck.
Voraussetzung: Editor Glyphs APP auf dem eigenen Rechner installieren (Test-Version reicht), Grundkenntnisse zur Benutzung
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt. Individuelle Mentoring-Sitzungen können auf English abgehalten werden.
3D-Gestalten (Nomad Sculpt) mit Nora Zürcher
Skill Workshop
Im Workshop lernt ihr, wie ihr mit der App Nomad Sculpt 3D-Modelle auf dem iPad erstellt. Die speziell für Touchscreens entwickelte App ist intuitiv und ideal für das kreative, digitale Modellieren geeignet. Ihr lernt, wie ihr die Benutzeroberfläche und Werkzeuge des Programms bedient, eigene Formen modelliert und diese mit Texturen, Farben und Materialien verfeinert.
Nora Zürcher ist Illustratorin und Grafikerin aus Zürich. Sie hat eine Vorliebe für digitales Arbeiten und liebt es, sich selbst neue Programme beizubringen. 2022 schloss sie ihren Bachelor in Illustration an der HSLU ab. Im Zusammenhang mit ihrer Abschlussarbeit beschäftigte sie sich intensiv mit der Welt des 3D-Gestaltens. Dabei entdeckte sie Nomad Sculpt und Blender für sich und liebt es seither, ihre Ideen und Zeichnungen in 3D zum Leben zu erwecken.
Was ihr braucht:
– iPad
– Apple Pencil
– Nomad-Sculpt-App, aktualisiert auf die neueste Version (einmaliger Kauf: 20 Franken)
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt.
Browser Extensions mit Sarah Iller
Skill Workshop
Webbrowser sind unser Zugang zum Internet und machen dessen Nutzung überhaupt erst möglich. In diesem Workshop lernst du, wie du eigene Browser Extensions programmierst und damit bestehende Webseiten verändern, verschönern oder zerstören kannst.
Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen des Internets: Wir machen den Quellcode von Webseiten sichtbar, lesen und verstehen ihn und greifen aktiv darin ein. Dazu erhältst du eine Einführung in die zentralen Webtechnologien HTML und CSS, je nach Interesse auch JavaScript. Die erlernten Werkzeuge helfen dir, die Struktur von Webseiten zu verstehen und bilden eine solide Grundlage, um eigene Webprojekte zu entwickeln. Keine Vorkenntnisse nötig.
Sarah Iller ist Gestalterin mit einem besonderen Interesse für Programme, Code und die kreativen Möglichkeiten des Webs. Sie hat Visuelle Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste studiert und während eines Aufenthalts in der Klasse Digitale Grafik an der HFBK Hamburg ihre Praxis im Bereich Creative Coding vertieft. In ihrer Arbeit nutzt sie Code als gestalterisches Werkzeug, um bewegte und interaktive Arbeiten zu entwickeln.
Was ihr braucht: Laptop
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt. Individuelle Mentoring-Sitzungen können auf Englisch oder Französisch abgehalten werden.
(Fan)Zine mit GAFFA
Skill Workshop
Mit Screenshots und Transkripte aus legendären Youtubemomenten gestaltest und produzierst du dein eigenes (Fan)Zine im klassischen GAFFAStyle: schwarzweiss, A5-Format, 8, 12 oder 16 Seiten, ohne zu viel Konzept, mit Bildcollagen und Textschnipsel, analog und digital, kopiert, zerschnitten und frei von der Leber weg, weil alles ist erlaubt. Zu Beginn gibt es einen Input und Einblick in die Arbeitsweise von GAFFA mit diversen Beispielen aus ihrem monatlich erscheinenden Zine.
Das Kollektiv GAFFA ist eine Künstlergruppe bestehend aus Dario Forlin, Wanja Harb, Lucian Kunz und Linus Lutz. Seit 2016 veröffentlicht GAFFA ein monatlich erscheinendes und gemeinsam gestaltetes Zine zu verschiedensten wechselnden Themen. Dabei gibt es keine stilistischen Vorgaben: mehrheitlich Collagen aus Found Footage Material sowie Fotografie, Illustration oder Text fliessen gleichwertig in die Publikationen ein. Über die Jahre hat sich das Zine zur Grundlage für GAFFAs künstlerisches Schaffen entwickelt. Es entstand eine eigene Bildsprache, geprägt von der grossen Bilderflut des Internets und Popkultur. Eine Bildsprache, in der mit dem Absurden und Banalen des Alltags gespielt wird, das Bekannte neu kontextualisiert, hinterfragt und auf humorvolle, absurde Weise inszeniert wird. Neben dem Zine realisiert GAFFA raumübergreifende Installationen und Skultpuren.
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt. Individuelle Mentoring-Sitzungen können auf Englisch abgehalten werden.
Typo in Motion mit Josh Schaub
Skill Workshop
Der Workshop taucht in die Welt animierter Schrift mit After Effects ein. Vom rhythmischen Auftauchen einzelner Buchstaben über fliessende Morphings bis hin zum manuellen Verzerren, automatisierten Textanimationen und Expression gesteuerten Funktionen.
Josh Schaub ist selbständiger Grafik- und Motion Designer aus Zürich. Er tritt als Speaker an Designfestivals auf, doziert an Hochschulen und leitet Workshops für Agenturen und Grafikschaffende. Dabei zeigt er, wie statisches Design durch Bewegung wirkungsvoll inszeniert wird und dass Motion Design nicht nur Mehrwert schafft, sondern auch Spass macht.
Voraussetzung: Grundkenntnisse in After Effects (du kannst Keyframes setzen, weisst was Easing ist und hast schon mal einfache Bewegungen animiert)
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt.