Die Workshops bieten nicht nur Raum für Experimente, sondern ermöglichen auch einen engen Austausch mit den Workshopleitenden. Jede*r ist willkommen, unabhängig von Erfahrung oder Vorwissen. In den «work like» Workshops lernen Teilnehmende von renommierten Gestaltenden, indem sie einen Tag lang in deren Welt eintauchen und dabei eigene Entwürfe entwickeln. Die vier- bis siebenstündigen Skill-Workshops bieten einen Startschuss in ein neues Programm, eine Arbeitsmethodik oder ein Fachgebiet. Ein feines, veganes Zmittag wird auf Voranmeldung angeboten.
«Let's get your poster moving!» (After Effects) mit Simone Hörler
Skill Workshop
Bring dein eigenes Plakatdesign mit und erwecke es mit Adobe After Effects zum Leben. Im Workshop geht es darum, die gestalterischen Möglichkeiten des bewegten Plakates kennenzulernen und auszuloten.
Simone Hörler ist Grafik- und Motion Designerin aus Basel. Sie doziert an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel und lehrt an der Schule für Gestaltung Basel. Dort vermittelt sie, wie sich unbewegte Gestaltung durch Animation lebendig und ausdrucksstark inszenieren lässt.
Voraussetzung: Grundkenntnisse in After Effects (du kannst Keyframes setzen, weisst was Easing ist und hast schon mal einfache Bewegungen animiert)
Mitbringen: Dein Plakat als digitale Datei (und als A3 Ausdruck, falls du auch eine AR-Version mit Artivive gestalten möchtest)
MacBook / Laptop mit den Adobeprogrammen (AE, PS, AI) und genug Leistung für die Arbeit mit AE
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt.
Express Posters mit Studio Bollo
Skill Workshop
Da Zeit für Design und Auslieferung in der Praxis von Grafikdesigner:innen stets begrenzt ist, steht in diesem Workshop die alltägliche Herausforderung im Mittelpunkt: schnell ausdrucksstarke Designarbeit zu schaffen und dabei eine klare Botschaft zu kommunizieren. Um visuelle Wirkung zu erzielen, wird Typografie als kraftvolles Werkzeug eingesetzt – durch Rhythmus, Wiederholung, Verzerrung, Collage und Kühnheit. Das Ziel ist die Entwicklung einer Sammlung typografischer Experimente, die als Plakatserie präsentiert werden.
Tobias Bolliger, bekannt als Bollo, ist Gründer und Creative Director von Studio Bollo. Seine interdisziplinäre Designpraxis bewegt sich an der Schnittstelle von Grafikdesign, Musik, Kunst und Kultur und umfasst visuelle Identitäten, Plakate, Kunstwerke, Websites und Schriften. Im Fokus stehen experimentelle typografische Arrangements und kinetische Designsysteme in Interaktion mit Klang. Dabei versteht er Grafikdesign als angewandte kommunikative Praxis und als Form zeitgenössischen Ausdrucks. Die Arbeiten von Studio Bollo wurden von Slanted Publishers und Spector Books veröffentlicht. Das Studio hat an der Berner Hochschule der Künste und der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel doziert und wurde in einem Interview mit It’s Nice That vorgestellt. Ausgewählte Arbeiten wurden in der Kunsthalle Bern und im Museum für Gestaltung Zürich gezeigt und mit dem Art Book Prize Œuvre d’Artiste ausgezeichnet.
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 wird auf Englisch durchgeführt.
HY5: Bridging Creat[L]ive Coding Tools mit Ted Davis
Skill Workshop
Mit P5LIVE tauchen wir in Creative Coding mit p5.js in einer Live-Coding-Umgebung ein und erzeugen Vollbild-Visuals im Webbrowser. Wir erkunden die ausdrucksstarke Kombination von p5.js mit Hydra (einem weiteren visuellen Framework) mithilfe von HY5, um Grafiken zwischen den beiden Bibliotheken auszutauschen und das Beste aus beiden Welten zu nutzen.
Ted Davis (CH/US) ist Medienkünstler, Designer, Dozent und Tool-Maker mit Sitz in Basel, Schweiz. Seit 2010 unterrichtet er Interaction Design am Institut Digital Communication Environments IDCE der Hochschule für Gestaltung und Kunst HGK FHNW. Seine Open-Source-Projekte (basil.js, XYscope, P5LIVE, HY5, p5.glitch) ermöglichen Designer:innen das Programmieren in Adobe InDesign, das Rendern von Vektorgrafiken auf Vektordisplays, das kollaborative Live-Coding von Visuals mit p5.js sowie das Echtzeit-Glitchen beliebiger Medien im Webbrowser.
https://teddavis.org
https://p5live.org https://hy5live.teddavis.org
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt.
Play in Motion (After Effects) mit Eleonora Bonorva & Débora Linhares
Skill Workshop
In diesem Workshop lernst du, Motion Design mit einem spielerischen, experimentierfreudigen Ansatz zu begegnen: Regeln brechen, Zufälle willkommen heissen und ohne Grenzen gestalten. Gemeinsam lernen wir, Bewegungsexperimente rund um ein bestimmtes Thema aufzubauen. Dieser Workshop richtet sich an Personen, die After Effects bereits kennen, aber neue Wege suchen, einen kreativen Prozess zu starten. Mit unseren unterschiedlichen kreativen Hintergründen und Arbeitsweisen bringen wir eine Vielzahl von Perspektiven in den Workshop ein.
Eleonora Bonorva ist Schweizer Motion Designerin bei Studio Dumbar/DEPT® mit einem starken Fokus auf experimentelles Design. Mit einem Hintergrund in Grafik- und Interaktionsdesign verbindet sie technische Expertise mit kreativer Vision, um einzigartige visuelle Erlebnisse zu schaffen.
Débora Linhares ist brasilianische Motion Designerin bei Studio Dumbar/DEPT®. Mit einem autodidaktischen Hintergrund liebt sie Character Animation und erkundet, wie kleine Details in der Bewegung Persönlichkeit in das Design bringen können. Sie experimentiert gerne mit verspielten Ideen und sucht nach Wegen, Bewegung natürlicher, ansprechender und menschlicher wirken zu lassen.
Der Workshop dauert von 13:00 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt.
Siebdruck – hands-on und analog mit Fruzsina Korondi von Müscle
Skill Workshop
Wir arbeiten mit analogen Mitteln, lassen Raster und Strukturen auf dem Papier zusammenkommen und verarbeiten sie zu plakatstarken Entwürfen. Fehler gibt es keine – oder sind sehr willkommen. Satte Farben und die Überlagerung von Bildern verleihen deiner Komposition einen zusätzlichen Twist. Der Workshop richtet sich an Studierende und Teilnehmende, die gerne (wieder einmal) von Hand ein Motiv gestalten wollen – egal ob Siebdruck-Newbies oder als Auffrischung. Hauptsache keine Berührungsängste mit Farbe!
Fruzsina Korondi ist seit über 10 Jahren selbständige Illustratorin. Neben der Auftragsarbeit für Editorial, Web und Installationen betreibt sie in Luzern mit dem Kollektiv Müscle die Siebdruckwerkstatt im Musikzentrum Sedel. Ihr unterlaufen mitunter auch sehr schöne Druckfehler.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Deutsch durchgeführt.
Work like Anna Wacławek
Tagesworkshop
Landscape is the layout. Übungen in Grafikdesign durch Weltenbau. – In diesem Workshop erkunden wir, wie die Wahrnehmung unserer Umgebung in Designs übersetzt werden kann. Wir denken über Wege nach, genauer hinzuschauen, weitere Perspektiven einzufangen, Ansichten und Texturen zu sammeln und sie in eine Botschaft zu übersetzen. Wir probieren einige Übungen mit Bildgestaltung und Schrift aus und halten unsere Überlegungen in einem Zine-Plakat-Format fest.
Anna Wacławek (*1996 in Danzig, Polen) ist Grafikerin und Designerin mit besonderer Leidenschaft für Papierarbeiten. Sie hält einen Master-Abschluss in Grafik der E. Geppert Akademie für Kunst und Design in Breslau. Sie interessiert sich für Materialität, Geologie, soziales Design und Musik. Sie denkt gerne, dass alles ein bisschen miteinander verbunden ist.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt.
Work like Chloé Pannatier
Tagesworkshop
Dieser Workshop nutzt das Plakat als Experimentierfeld. Durch die Verbindung analoger Ansätze mit digitaler Verarbeitung erkunden die Teilnehmenden visuelles Sampling und experimentieren mit Rauschen und Rhythmus in einem visuellen und synästhetischen Ansatz. Ausgehend von rohem Material wird untersucht, wie scheinbar zufällige Momente in intentionelles Design verwandelt werden können.
Chloé Pannatier ist Grafikdesignerin mit Sitz in Lausanne. Mit Projekten, die hauptsächlich im Kulturbereich verankert sind, gestaltet sie Identitäten in den Bereichen Architektur, Musik und zeitgenössischer Kunst. Ihre Praxis der sensorischen Bildgestaltung verbindet sich mit der Präzision typografischer Konzeption aus der Tradition des Schweizer Designs.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt. Individuelle Feedbacks auf Französisch möglich.
Work like Eurostandard
Tagesworkshop
Basierend auf dem Prinzip (ITO) Input → Transformation → Output → (Feedback) im Kontext visueller Kreation dreht sich dieser Workshop um die Forschung des Kollektivs Eurostandard. Im Fokus steht die Frage, wie wir heute visuelle Inhalte wahrnehmen und produzieren. Der Workshop dient als Spielfeld für visuelles Experimentieren und bildet die Grundlage für ein kollaboratives Experiment.
Eurostandard ist der Name unserer gemeinsamen Designpraxis. Wir haben Grafikdesign in der Schweiz studiert und sind zwischen CH und FR aufgewachsen. In unserem Alltag arbeiten wir im Kulturbereich mit anderen Designer:innen, Künstler:innen, Institutionen und Forscher:innen zusammen. Wir versuchen, uns nicht zu wiederholen. Wir sehen Grafikdesign als Werkzeug für Austausch und Kommunikation; wir sind bestrebt, Verbindungen zwischen Menschen sichtbar zu machen und zu fördern, indem wir alle uns zur Verfügung stehenden Elemente erproben und kombinieren, um spezifische visuelle Sprachen zu entwickeln. Wir pflegen die Idee, mit unterschiedlichen Werkzeugen und Ansätzen zu experimentieren.
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt. Individuelle Feedbacks auf Französisch möglich.
Work like Monica Müller
Tagesworkshop
Wer schafft die Symbole, die die öffentliche Meinung prägen? In diesem Workshop gestalten die Teilnehmenden eine visuelle Sprache für ein Anliegen, an das sie glauben – oder eines, das noch keine Stimme gefunden hat. Durch Plakate, Banner, Coding, Editorial Design, interaktives Design und andere Formen grafischer Kommunikation erkunden wir, wie Design dominante Narrative herausfordern, kollektive Identitäten aufbauen und Ideen in Symbole verwandeln kann, die Menschen tragen, teilen und auf die sie reagieren können.
Monica Müller ist Designerin mit Sitz in der Schweiz, tätig im Bereich Grafik- und visueller Kommunikation mit Schwerpunkt auf Editorial Design, visueller Identität und Datenvisualisierung. Ihre Praxis dreht sich um die Entwicklung visueller Systeme, Publikationen und Drucksachen für Kulturinstitutionen, soziokulturelle Projekte, Bildungsinitiativen und Festivals. Ausgebildet an der ECAL in Lausanne, hat sie mit Schweizer und italienischen Studios zusammengearbeitet und ist in verschiedenen kulturellen Kontexten tätig, unter anderem als Designerin für das Locarno Film Festival. Derzeit arbeitet sie als Grafikdesignerin bei CCRZ (@studioccrz).
Der Workshop dauert von 9:30 – 17:00 und wird auf Englisch durchgeführt. Individuelle Feedbacks auf Italienisch sind möglich.