We, Ourselves, and Us

Hat unsere Kundschaft Einfluss auf die Art und Weise, in der wir unsere beruflichen Identitäten formen? Wie steht es um Arbeitsumfelder, besondere Fähigkeiten und aktuelle Trends? Wodurch zeichnet sich unsere Bindung an unser professionelle Identität aus und wieviel von uns geben wir in ihr Preis? Welches Publikum sprechen wir an, wenn wir uns für eine simple, aber elegante schwarz-weiss Visitenkarte oder eine farbenfrohe Plastikkarte (in Anlehnung an die Chips, mit denen man Runden an der Kirmes bezahlt) entscheiden? Was bringt uns dazu, T-Shirts oder eine Grusskarte zu gestalten? Die Vielfalt der Objekte in der Ausstellung bestätigen, dass sich viele von uns weiterhin mit grosser Freude dem Design greifbarer Selbstrepräsentation widmen. Die Sammlung enthält Produkte bekannter Designschaffender und Studios, birgt allerdings auch einige Marken und Identitäten, mit denen viele von uns noch nicht vertraut sein werden. 

In der Ausstellung finden sich professionelle wie auch persönlichere Beispiele von visuellen Identitäten, was auf das Verschwimmen des Beruflichen und Privaten im Spätkapitalismus hinweist. In diesem Kontext stellt sich auch die Frage, ob Selbstdarstellung in gedruckter Form überhaupt noch relevant ist in einer Zeit, in der Designschaffende online ein weitaus grösseres und diverses Publikum erreichen. Wird das gesammelte Material der Ausstellung bald nur noch als Archiv funktionieren? Oder bilden die greifbaren Objekte und die verspielten Designs nicht ein starkes Plädoyer für die Notwendigkeit, einen wichtigen Aspekt zeitgenössischer Designidentität zu retten?