Im Jahr 2018 präsentierte das Weltformat Graphic Design Festival insgesamt elf Ausstellungen – von neuen Gestaltungstendenzen in der Schweizer Grafikszene über aktuelle chinesische Buchgestaltung bis hin zur Zukunft des bewegten Plakats. Das Festivalthema Now What?! hat BesucherInnen wie ein roter Faden durch alle Präsentationen begleitet.
Ausstellungen 2018
Swiss Style Now
In der Ausstellung Swiss
Style Now wurden Arbeiten von Schweizer GestalterInnen und Grafikbüros der
letzten zehn Jahre präsentiert. Rund sechzig Jahre nach dem Siegeszug des Swiss
Style warf die Ausstellung Fragen nach nationalen Gestaltungstendenzen und der
aktuellen Haltung der hiesigen Szene auf.
Character Roots
Character Roots widmete sich der Grafikdesign-Szene aus der tschechischen Hauptstadt und zeigte das starke Interesse für Typografie im zeitgenössischen Prager Design. In der Ausstellung wurden aktuelle Arbeiten Entwürfen früherer Generationen gegenübergestellt.
The Rodina
The Chamber of Transformation, eine Installation, welche das Designduo The Rodina aus Amsterdam für The Palace of Typographic Masonry entwickelt hat, widmete sich der Verspieltheit und dem Experimentieren mit Aktionselementen innerhalb des Grafikdesigns. Die Ausstellung stellte Performance, Partizipation und Aktivität ins Zentrum.
Eike König
Eike Königs minimalistisch anmutende Ausstellung Context Is Everything wich kurzerhand den Arbeiten, welche die TeilnehmerInnen seines Workshops entwickelten. Er war so begeistert von den Entwürfen seiner Schützlinge, dass er ihnen seine Ausstellungsfläche zur Verfügung stellte.
Ludovic Balland
Der Gestalter des diesjährigen Festivalplakats, Ludovic Balland, hat zudem eine Ausstellung für das Weltformat Graphic Design Festival konzipiert. Diese war keine Retrospektive seiner bisherigen Arbeit – der Gestalter präsentierte stattdessen eine Soundinstallation, welche sein Projekt Poster-Talks auf ganz besondere Art und Weise erlebbar machte; die Satzfetzen, die er für das Festivalplakat zitierte, wurden den BesucherInnen vorgelesen.
Das bewegte Plakat #3
Für die dritte Ausstellung der Reihe Das bewegte Plakat diskutierte der Gestalter Josh Schaub das Medium, dessen Einsatzmöglichkeiten, Besonderheiten, technische Weiterentwicklung und Zukunft mit namhaften DesignerInnen und TheoretikerInnen. Mithilfe des Weltformat Festival Apps konnten BesucherInnnen den Gesprächen zuhören.
Delusions and Errors
Die Ausstellung Delusions and Errors öffnete BesucherInnen eine Tür in die Welt der Gestaltung aus dem Mittleren Osten und Nordafrika. Aktuelle Arbeiten von achtundzwanzig DesignerInnen, IllustratorInnen und TypografInnen boten Einblick in ihre persönlichen Leben aber auch in die aktuelle politische und gesellschaftliche Lage der Heimatländer der ausgestellten GestalterInnen.
Swiss Style Then
Die virtuelle Ausstellung
Swiss Style Then konnte nur mit Hilfe der Weltformat Festival App ‹besucht›
werden; Plakate Schweizer Gestaltungsikonen aus den 50er und 60er Jahren wurden
erneut zum Leben erweckt. UserInnen können die Ausstellung dank der App immer
noch weltweit anschauen – die App kann hier heruntergeladen werden.
Chinesische Bindung
Die Ausstellung Chinesische Bindung präsentierte wie junge GestalterInnen in China gekonnt zeitgenössische Ästhetik und jahrhundertealte Handwerkskunst sowie fortschrittliche Technologien verbinden und wie so durch die Verschmelzung traditioneller Methoden und moderner Mittel unverwechselbare Arbeiten entstehen. Die unterschiedlichen Herangehensweisen zeigten die beeindruckende Vielfalt aktueller Buchgestaltung Chinas.
Die 100 besten Plakate 17
Die Ausstellung 100
beste Plakate zeigte die spannendsten Plakate aus den Ländern Deutschland,
Österreich und der Schweiz. Die GewinnerInnen wurden aus einem Wettbewerb
ermittelt und repräsentieren die kreative Auseinandersetzung mit dem Medium
Plakat und das vielseitige Schaffen der Grafikszene aus dem deutschsprachigen
Raum.
- Fotos
Luis Hartl, Luzern